“想看什么就去看,想做什么就去做,想去哪里就去;凡事心有所想,必定身体力行。”----大前研一
回到blog首页 Welcome! 注册 登陆
ID: PW:


3 上一篇 用钞票投“设计”的票? 下一篇 A day in Bilbao 4
设计的迷思 

这期《经济观察报·商业评论》做了一个设计方面的特刊,我写的文章标题是“设计的迷思”。我想,设计在未来几年会成为最火的一个词(今年整个企业界对设计方面的关注明显增多),但又担心它又像过去那些被引入中国来的好多东西一样,变成一个什么都能装的大箩筐。所以我想现在是大家一起来想设计是什么这个问题比较好的时候。

做了一些采访,看了不少的资料,我倾向于把设计理解为产品和用户的交互界面,设计和技术,是产品的两面。这是很初步的一个想法,慢慢再完善。

我认为,技术决定提供的顾客的功能,而设计决定如何把这些功能提供给顾客,它包括产品或服务的外形、产品与顾客的交互界面,包括在人们头脑中形成的意象,包括对提供哪些功能给顾客、而不提供哪些的决策,它涵括顾客在与产品和服务交互时的所有体验。

这个特刊我在最后一刻在标题上加了一行字“创意工业特刊”。至于要不要给创意工业一个命名,我觉得Wally Ollins说的一个观点很有启发,如果没有名字,别人就没法叫你,就不可能记住。一年多前开始做创意工业版面时,曾经写了一篇短文:《发现,并描绘创意工业》,我现在还觉得这个意思没错,我们能发现一些有趣的东西就好了,报道人物也不错,介绍观点也行,对产品、服务报道也很好。这个时候、这个阶段,做这样的事,挺合适的。

文章如下:

设计的迷思

方军=文

“设计”正成为中国最热门的词汇之一。企业界的人向外寻找学习的标杆,他们发现,韩国三星通过设计改变了其低廉产品的品牌形象。时尚产业早已经把一切都称为设计,一件设计品会被标上其实际价值的几十倍甚至更离谱的价格。这样的策略也似乎可能在市场上获得成功,在基本的功能需求被满足之后,中国消费者开始想要更好的产品,那些紧跟潮流的人已被像苹果iPod这样的酷产品所吸引,ALESSI这样的家居设计品也成为话题。

尽管现在还只是在很小的范围里传播,但看起来,设计有潜力成为又一个中国企业界人人谈论的能改变一切的“魔法棒”。外界的声音也在推动着这股潮流,《商业周刊》(BusinessWeek)亚洲版最近一期的封面文章题为《中国设计》(ChinaDesign),它试图回答:“中国大陆如何成为热门产品的全球中心?”菲利普·多德(PhilipDodd),英国创意机构“中国制造”(MadeinChina)的主席,则在东西方媒体上都强调着这样的观点:“现在每个人都还认为,创意工业属于西方。看着吧,用不了多久,英国人就该学会如何去适应中国创意风行全球的局面。”

以前在企业界流行过不少“魔法棒”,比如质量、技术、品牌、学习型组织、互联网、韦尔奇等等,它们都或多或少产生了一定的作用,但最终我们都会发现,它们并不是神奇的魔法棒,不会立竿见影。过去的魔法棒的命运不外乎两种,一种是在失去表面的作用之后就被迅速抛弃,一种是成为无所不包的东西,它可以被用来解释所有的问题,却无法发挥什么实际作用。设计的流行可能是好事,它能够把中国企业的注意力稍稍从自主创新的一个方面——技术上稍稍移开,使得它们意识到,创新除了核心技术以外,还有设计这一条支柱。但是,如果我们希望从设计中获益,那么在设计成为一个包罗万象的流行词汇之前,我们不妨自问一下这样的问题,设计是什么?

设计是什么?

提到“设计”这个词,我们会联想起什么?美、酷、新奇、让人眼前一亮,这大概是对设计的普遍期待,它常常被等同于美的外观。设计被视为塑造品牌形象的工具,是漂亮的标识、包装、场所,或者其他一些可以被用来营销的概念。设计也常常让人联想起由艺术家组成的设计团队,设计被看成艺术天才的大脑的神奇产物。设计也常常和奢华联系在一起,它通常意味着更高的价格……这一切是设计,又不是设计。改变产品、品牌的外在形象的确是设计的力量能立刻展现出来的地方。外形上的美是我们可以一下子发现的,产品是美的也逐渐像质量一样变成产品成功的必要条件,但是,设计不仅仅是这些。

所有人都看到了苹果和Google的设计,但是,把产品颜色变成苹果的略带透明的白色,或者把网站界面设计成类似Google那样的简洁样式就可以获得它们的设计感吗?答案很显然是“不”。在我看来,技术决定提供的顾客的功能,而设计决定如何把这些功能提供给顾客,它包括产品或服务的外形、产品与顾客的交互界面,包括在人们头脑中形成的意象,包括对提供哪些功能给顾客、而不提供哪些的决策,它涵括顾客在与产品和服务交互时的所有体验。

这正是为什么家居用品、时尚产业不是企业在试图改善设计时能找到多少借鉴的领域。虽然它们有很多非常美的产品、被认为是设计最多的地方,也有着最多的设计界明星,但是,问题在于,它们的功能本质上都非常简单,因而设计师把几乎全部力量都用在外形之上。企业界过多地向它们借鉴只会误入歧途。

体验的界面

在把设计视为与用户交互的界面这一层面上,以强调设计的易用性闻名美国西北大学教授唐纳德·诺曼(DonaldNorman)曾这样分析道,设计必须反映产品的核心功能、工作原理、可能的操作方法和反馈产品在某一特定时刻的运转状态。

对功能和外形的平衡,我们可以看看处在另一极端的例子:Google。在后台,Google的服务器收集网络上几乎所有的信息,以复杂的公式进行运算、排序,但对用户而言,我们只需要在它那个简洁的页面中输入一个或几个要搜索的词,就可以得到我们想要的。2002年飞利浦公司把公司围绕“simplicity”(简单)这个词重新定位,它所采用的中文广告语是“精于心,简于形”。Google首页的设计师玛丽莎·梅耶(MarissaMayer)这样阐释它的成功:“在你想要的时候,给你你所要的,而不是给你所有你可能要的,甚至在你并不需要它的时候。”

当然,Google和这两个例子所说的并不是说设计就应当是“少就是多”(LessisMore)、追求所谓极少主义,而是说设计应当与功能匹配,为顾客创造好的用户体验。Google的成功与其强大的搜索性能有关,也与其简洁的首页界面有关,它的成功更由于它强大的功能和简洁界面是匹配的。针对“少就是多”,著名设计师米尔顿·格拉塞(MiltonGlaser)曾说:“少不是多,恰恰够才是多。”但不管怎样,总的来说,对于产品界面的设计,世界知名的产品设计公司IDEO总经理汤姆·凯利(TomKelly)的一句话值得记住:我们其实都在的寻找各自的“简单明了的界面”。

在设计产品或服务与用户交互界面时,有时候还需要考虑到这样的情形:尽管用户根本不会用上很多繁复的功能和界面,但他们希望拥有感觉。比如很多人就用微软的Word软件录入文字,但他们仍希望用有着各种用不上的复杂功能的软件,尽管他们绝大部分时候用不上英特尔最新CPU的性能,但只要有可能他们都希望自己的计算机装的是最快的CPU。按分类广告网站客奇集(Kijiji)中国总经理王建硕的说法,我们要仔细分辨,用户是“喜欢有之,还是希望用之”。

如果不能满足功能需求,再美的设计也是无效的。把设计称为“新企业的灵魂”的管理大师汤姆·彼得斯(TomPeters)非常痛恨一些酒店的设计,虽然那些酒店有着美轮美奂的设计。彼得斯一年大部分时间都在外进行商务旅行,他往往要在酒店房间坐着工作4-6个小时,但是,尽管酒店提供了舒适的睡椅和大衣橱,却没有舒适的写字台和椅子。很多星级酒店特别是针对商务人士的酒店没有意识到,它们的房间实际上是“办公室”。

联系与意义

设计是要满足用户的需求,因而很多时候对用户需求的调查和分析被视为设计的第一步。在三星的设计中心,他们会请普通消费者将几大袋食品装进冰箱,设计师会记录下各种食品所摆放的位置,从而设计出符合消费者生活方式的产品。明基公司的设计团队有这样四个小组进行趋势研究:宏观社会趋势研究小组、研究生活和行为的微观小组、设计调研小组以及产品进入市场后观察消费者反应的市场调研小组。

这些用户调查显然是我们在改进设计时应该做的,但知名设计公司ZIBA所推崇的用户研究方法也值得关注:它不再是观察人们的一举一动,而是去挖掘他们这样做的最初动因。比如说,苹果的iPod并不只是代表音乐,用iPod听音乐的真正含义更接近于成为某一群人中的一个。买房的人真正要买的不是房子,而是“家”。对于中国人来说,轿车并不仅仅是交通工具,在它之上往往负载了很多别的意义。这大概是ZIBA公司总裁梭罗·凡史杰(SohrabVossoughi)在北京召开的一次会议上宣称“设计已死”的原因,他紧接着解释道,“我指的是那些只是美的、差异化的、让人眼前一亮的设计。”

设计除了在产品与用户之间充当实际存在的联系纽带之外,还应该是意义的纽带。在ZIBA总裁梭罗·凡史杰看来,设计伟大的产品是建立联系的过程,与人们的需求建立联系,与人们的渴望建立联系,与他们的文化和所处的世界建立联系,有的时候,帮助人们在他们的情感和自我之间建立联系。这常常被视为品牌的领域,但它也是设计能够发挥效能的地方——好的产品、把产品交给客户的方式、客户每一次和企业接触的体验——这些都是设计的领地。

设计是关于界面、功能选择和意义,而不仅仅是让产品外形漂亮,这是我们要让设计发挥作用需要讨论的一面。另一面则是,我们如何才能获得创新的设计?把设计纳入公司战略、建立自己的设计中心、设立总设计师这样的职位并让他位列最高管理层,相对而言这些是容易做到的,因为它们都是有形的。真正难做到的可能是无形的东西,比如风格突出的设计师在公司文化中是不是能被容忍存在?公司是不是能够不加考虑地用层级的方式对他们进行管理?我们能不能找到让他们协同工作的方式?韩国三星的设计团队值得借鉴的成功经验之一是,它尽量消除亚洲社会中的严格等级,工作上每个人都是平等的,让每个人畅所欲言,包括质疑上司。美国产品设计公司的实践表明,优秀的产品设计通常是团队的成果,而不是一个天才艺术家的杰作。

设计,初看起来像是个捷径。然后,和中国企业在创新的另一侧面——技术——上所遭遇的一样,我们很快会发现,它同样需要漫长的学习路径与时间积累。突然出现的热潮可能让设计成为关注焦点,但真正从设计中获益的将是那些意识到设计的重要并持续投入的企业。 (刊发于2005年11月28日《经济观察报》商业评论板块)

Comments [23] | 8043 views

- 评论 -
涩味小刀 说:
回应这个贴真的很难啊。每次提交都是访问失败。只好再说一次。

设计相关领域很多:用户研究、市场分析和定位、工业设计、艺术等等。每一个领域都有其特点。就涉及而论设计,就好比说国人素质不高,要提高素质。话对逻辑没错,只是用途不大。


http://spaces.msn.com/members/swxd/
at 2005-12-22 11:11:00
art_sun 说:
有D版和donkey的中国还是有点幸福的:),so,一直很信服法国一个家伙(名字忘了)的话,丫在几十年前还是100年前就深刻的认识到:“版权就是最大的祸害!”。今天晚上,在电脑前,我想念着这位先知。
at 2005-12-4 19:28:54
方振宁 说:
今年五月初我在康设计的耶鲁大学画廊看到《My Architect: A Son's Journey》DVD。
劝友人买了
现在日本已有日文版
中国何时才能有中文版
at 2005-12-4 2:55:37
art_sun 说:
1974年3月17日,一位老人倒斃在曼哈頓費城地鐵站的洗手間裏,周圍沒有人在場。
他死于突發心臟病,屍體第二天一早才被發現,並且在停尸房放了三天而無人過問。
他個子很矮,其貌不揚,一頭稀疏的白色亂髮,右臉頰上有著讓人不安的大片燒傷痕跡。
據説他隨身攜帶的護照上面的名字和地址都抹去了,人們不知道他是誰。

二十世紀世界最優秀的建築大師之一,路易·康,以如此孤獨的一种方式,匆匆告別了人世。
直到今天,他的死還有一絲神秘色彩,那個冬末依然寒冷的夜晚到底發生了什麽,
他爲什麽要抹去自己的身份,又爲什麽蹊蹺地死在一段長途旅行的結尾処,離家不遠的地方。

路易·康並不是一個經常能夠被人們記起的建築師。他生前有三分之二的時間是在寂寂無聞中渡過,
他設計的項目未建成的比建成的多出一倍,他沉默而倔強,但是對別人又很客氣和善。
他快六十嵗的時候,才終于被人關注並且讚譽,但他並不懂得利用自己的名聲創造財富。
他隻身遠行印度,孟加拉,耶路撒冷,在東方古老的土地上留下他的思索和作品。
那是他最後的紀念碑。

他死去的那天剛剛從印度回到美國,他的事務所負債累累,報紙上僅僅刊載了一小條訃聞。
他的一位印度朋友說,康是一個孤獨的流浪者,他一生都在流浪。

康生于愛沙尼亞,童年時舉家移民美國。他的母親出身于著名的門德爾松家族,來自德國的哲學思想和浪漫主義很早就對康有所影響。康就讀于賓夕法尼亞大學建築係,這所大學的建築係出了名的傳統加保守,古典主義獨領風騷,教學思想還主要承襲法國巴黎藝術學院那套,講究莊嚴壯美,四平八穩,細部裝飾。然而不久,密斯凡德羅在伊利諾伊理工學院開始了玻璃和鋼的交響詩,響徹美國大地,Less is More,少就是多,密斯簡潔輕盈地構築流動空間,新材料的靈活性和創造力令人耳目一新,相形之下顯得古板和缺乏激情靈動的賓大一襲,就失去了往日風光。

但是康並沒有跟從密斯,狠狠發揚密斯,他仍然有很濃重的古典主義情結,另外,康開始懷疑是否簡單的建築材料構建的現代建築,能夠表達建築本身的全部涵義。他把更多目光投向柯布西耶古樸和現代,狂野和拙雅相結合的造型選材方式,同時,歐洲古典主義幾何造型的裝飾性,嚴謹性和厚重感被康保留下來。

康的風格,簡單説來就是將現代主義和古典主義糅合在一起,承前啓後,各推進一步,
為下面一輪新古典主義和后現代奠定了寶貴基礎。

爲什麽是他呢?

康曾經說到讀史:“我只感興趣與第零卷,這是不曾寫出的。然後是負一卷。歷史,不可能從他們講起的那個地方開始。”

他相信建築物本身有穿越所限時空的存在和表達的願望,他把這種願望看得比功能和需求更重。
他的作品大量運用光線作爲空間形態構成的一部分,而光,存在于萬物開始之前,他說:

所有自然物質,山,水,空氣和我們,皆是已耗費掉的光所構成,這一大堆稱作物質的東西皆有陰影,
陰影屬於光明。

我感覺,康一直追求的,是借由自己的設計,來滿足建築物本身的願望,他認爲建築的精神的存在其成形之時。他希望他的建築群體以亙古不息,氣場綿延到它自身的歷史開始之前和之後。在他看來,建築物不只是有某种功能的空間,也不僅僅是建築師可以隨意拼搭造型的積木,他堅信建築本身有其存在的秩序,the Order,建築師要做的就是找到那樣的秩序并表达出来。通過什麽呢?直覺。

康的建築思想,現在在我看來仍然有很多唯心臆想的成分,但是他的作品,于現代造型中,果然有非常強的歷史感,有一種讓人肅然起敬的厚重力量。康生前的建筑学术文章和思想表述,都很深奥,晦涩,如同人们在千百年来不同时期的建筑遗迹面前感到的那种不可名狀而毫無緣由的浮想聯翩,那些建築,它们沉默地伫立,又仿佛一直在诉说。

康並不是僅凴雲山霧罩的理論來贏得世界的尊敬,他的作品處處爲之證明。他的風格隱晦卻又非常強烈,對於他的各種爭論也從來沒有停止過。他自己則如同一個執著的修士,將自己全部精力都奉獻給自己信奉的宗教。他一生奔波,生活並不安逸,他有太多無法實現的設計,只能存在于圖紙上。

康一生只有一次婚姻,一直持續到他辭世。
但是他有三個家庭,有兩個女人終其一生不論婚嫁,而心甘情願與他維繫情侶的關係。
就是這個矮小醜陋的,總是戴著一副黑邊圓眼鏡,習慣把外衣斜搭在肩膀上的建築師,
被這三個女人一生深愛,而且分別為他生下和養育了一個孩子。
孩子們直到父親的葬禮時,才互相見到面,那時他最小的孩子,也是唯一的兒子Nate,只有十一嵗。

2003年,Nate Kahn拍攝了一部紀錄片,叫做《My Architect: A Son's Journey》。這部電影感人至深,這個孩子,當然現在已經是中年人了,記錄下他追索父親一生的旅程。路易康生前留給他的印象是模糊的,而如今在康逝世近三十年以後,這個兒子走進父親當年的1501號三層簡陋的工作室,找到他父親倒下的車站,訪問了和父親共事過或者同時代的建築大師比如菲利普·約翰遜和貝聿銘,他訪問曾經和父親認識的出租車司機,最早發現父親遺體的車站工人,還有他的兩位情人(康的妻子在開拍前不久去世了)。

他和自己的兩位同父異母的姐姐回憶父親生前的事,他也訪問了不同時期和父親有過合作的人們。

康曾經為美國銅管交響樂團設計了一艘船,樂團隨這條演出舟四處巡演,水上大篷車。Nate見到了交響樂團當年的指揮和船長,那人平靜地訴説著他們是多麽喜歡這條“未來派”的船。然後Nate告訴他自己是康的兒子,那人良久無語,再擡頭已經是滿眼淚光。在孟加拉,康設計的達卡國政廳裏,當年的一位建築師也是眼含熱淚,他感謝康為這個貧瘠的國家帶來這麽有精神有氣質的建築,那幾乎是孟加拉的國家標誌,他說他知道,康不是不愛他的兒子,不愛他的家人,他只不過是同時把愛給了太多人太多事,所以留給孩子和家庭的就少了一些。

康沒有等到這座國政廳建成,也沒有等到他的小兒子長大。但是Nate用鏡頭記錄了他尋找父親的旅程,至此他終于能和父親的靈魂相對。

片中對話和敍述並不很多,很多時候是美到極至的音樂,配合鏡頭緩慢搖過康生前設計的建築物。那些由康賦予生命和永恒的建築,在不同的光線下顯得安詳而美麗。Between Silence and Light,康說,是靈感出現的地方。
at 2005-12-3 17:39:06
art_sun 说:
在设计师中,理想主义还是一个令人激动地字眼吗?我不知道,但我很想知道。
at 2005-12-3 17:37:43
fangjun 说:
to涩味小刀

很希望听到更详尽一些的观点
at 2005-12-1 19:39:21
涩味小刀 说:
挺喜欢经济观察这份报纸,但这篇文章无疑是写的太偏颇了。
at 2005-12-1 18:20:03
art_sun 说:
方老兄的这篇文章还是很切中要害的,关于意义,关于界面,都很准。我佩服你作为一个局外人的洞察力。
at 2005-11-30 15:56:54
art_sun 说:
呵呵,咱们教育都产业化了,人家要靠这个拉动内需的,再说了,即使哪天想通了,不产业化了,诸位认为有学术自由的可能吗?so,对中国教育基本不抱大希望。
谈到设计,中国有400多所大学开了设计课程,如果和设计二字搭一点边的都算,这个数字可以达到1081所。设计院校荣登世界数量之最的理由很简单,好赚钱,这是一个很能为学校创收的专业。说来有趣,设计圈居然是犬儒主义和反智主义盛行的地方。
so,个人以为所谓的创意工业,体验经济,自主创新之类的新名词在弄清其周围状况之前,基本上就是啤酒杯表面的泡沫,可以被轻易的吹去,且不留痕迹。
at 2005-11-30 15:48:40
daisy 说:
如果“有意”的行为需要经过教育的培养,那现时中国的教育是否能够培养出这样的能人或者能够延续这种精神的父母?
at 2005-11-29 23:44:00
毛阿 说:
而且老实说,
就泛论而言这篇东西实在太长了.
根本看不完啊.T_T
at 2005-11-29 17:27:21
毛阿 说:
这类深度的文章做BLOG足以,
我希望在做产业经济的报纸上读到指向性学术性更强的报道.
而不是过多局外人的泛论.
at 2005-11-29 17:26:23
art_sun 说:
“天性”这样的东西真是需要后天培养。未经教育,人就如同狼孩一般,一个小动物而已。
德国在包豪斯之前有洪堡,洪堡之前有康德,殚精竭虑,薪火相传,其思想如冰山般缓慢移动,世人羡慕的种种恐怕也只是其露出水面的部分。
at 2005-11-29 13:33:33
daisy 说:
好文!
1. 中国的政治集团与知识精英们何时达成了共识?
2. "这是一个国家、一个民族有意进行自我塑造",这种“有意”行为,是否需要教育的培养?还是依据天性?
at 2005-11-29 1:09:39
art_sun 说:
转篇文章
包豪斯:一个“南泥湾”的故事
■孟晖
我在街区图书馆里偶然发现《包豪斯》的法文版。街区图书馆,多的是这类深入浅出、好看而不失水平的艺术读物。借了书回来,蜷缩在小屋的床上品读,巴黎的天总是阴的,房间里在白天也不得不亮着台灯。尽管以我的法语水平,在当时对这本书的内容也就只能弄个半懂,但是,“包豪斯自己的故事”(作者惠特福德语),仍然让我体会到一阵阵的感动。

原来只知道包豪斯是现代主义的一曲凯歌高旋,谁知它的起头竟是个南泥湾式的故事。这座日后扬名世界的艺术教育学校诞生在“一战”后的德国,百事艰难,学校要组织学生种菜,要雇卡车去矿区拉煤,来解决基本的生存。是什么力量驱动着格罗庇乌斯,使得他放下自己好好的建筑师事务所的业务,非找来这样一副重担挑在肩上?许多人以为,包豪斯的实践,只是关乎艺术,关乎设计,实际上,它还关乎社会,关乎信念。 

我们都有这样的误会,以为包豪斯的功劳,就是在于创立了现代设计和现代艺术教育,以及现代主义的建筑风格。其实,其创建者们的明确目标,乃是要彻底摧毁文艺复兴以来关于“艺术家”的神话,这纔是包豪斯的理念中最具革命性的核心。包豪斯所尝试的,是要把艺术家从贵族和富人的高堂华厦中,从艺术的神坛上解放出来,它要让艺术家变成这样一种人––能用他的灵感和技艺为千千万万人塑造美和舒适的生活。换句话说,在包豪斯的观念中,艺术家的任务,是让每一个人,那些历史上的无名氏,平凡的工人,农民,小职员,都过上人所应该有的生活,让每一个人都平等地享有生活的尊严,享受工业革命的成果。因此,艺术家不再神圣,米开朗琪罗孤独地歪着头,在西斯廷教堂天顶上创作宏幅巨制的形像,已不再值得效法。工业时代的艺术家不应该再在画室里摆弄大理石,或者在画布上涂抹人体,而应该为老百姓设计水杯,床,或房子。

因此,包豪斯人可不认为,替普通人设计水杯之类的日常用品是雕虫小技,相反,他们把这件事看做一件庄严的事业,于是纔花费了那么多的精力,建立起现代艺术教育的基础,其目的就是要提高设计的质量和水平。在他们看来,设计师––现代的艺术家––应该以米开郎琪罗画西斯廷天顶画的力气,来设计一个水杯,他的任务,是要在一个普通的水杯上探索和体现美的极致,让美贯穿到普通民众生活的每一个平凡细节当中。

包豪斯人虽然如此抱负远大,但却不是空想家。他们一旦抱定信念便百折不回,而且表现出惊人的实干和能干。在1919年包豪斯初建之时,大家都以为它的设想是根本实现不了的,可是,仅仅过了不到十年,这座学校就不仅有了现代化的全新校舍,丰富而系统化的教学课程,而且各作坊也初步实现了最初的目标,其产品纷纷走上社会,并且––也许让今天的中国读者最感兴趣的––都开始赢利了。包豪斯的这一奇迹般的成果,固然与学校领导人的能干有关,同时,德国一部分政府官员的头脑清醒、目光远大,也为它提供了背景的支持。书中说得清楚,“越来越多的德国人相信,艺术教育的改革问题,关系到德国经济生死存亡的大事。德国比不得美国或英国,它并不是一个富蕴原材料的国度,因此,它极其倚重它所特有的熟练工人以及它的工业力量,生产出复杂细致的优秀产品用于出口。社会对于设计师的需求与日俱增,要想满足这种需求,必须在艺术教育中采用全新的方法”。重要的是,这些“越来越多的德国人”中,包括了政治家、官员,在这一点上,德国的政治集团与知识精英们达成了共识。因此,在德国纔会有这样的奇迹出现––“即使在战争正在进行着的关头,格罗庇乌斯和魏玛的官员们还能照样开始他们之间的磋商。这些官员们希望,一旦战争结束,就能立即重新开办工艺美术学校。”不管是在魏玛还是在德绍,包豪斯的建立和维持,都是得到了当地官员的有力支持。也许,这一事实恰恰说明了,包豪斯为什么没有诞生在别的国家,而恰恰是出现在德国。今天,德国产品的优良质量,德国工人的训练有素,已经是举世闻名了,正如书中指出的,“‘德国制造’这个短语已经变成了完美与可靠质量的同义词”。然而,我们似乎很少想到,这一成就,要归功于近代以来德国的精英阶级的前瞻意识和实际努力。如果说有“国民性”这种东西的话,那么,德国人的“国民性”完全是人为的、后天努力的结果,要明白这一点,只要想一想布鲁盖尔绘画中的北欧农民形像就够了。那样愚昧、迟钝的中世纪农民,他们的后代竟然会在现代社会以高效率和技术精良著称于世,这是一个国家、一个民族有意进行自我塑造而取得实际成果的最鲜明的例子。领导这种持续数代的塑造进程,使之不会中断的,当然不可能是民众本身,而要靠政治精英和知识精英的连手努力。德国的成功告诉我们,一个国家的政治领导集团,不仅应该解决老百姓吃饱穿暖的问题,还应该替人民未雨绸缪,规划未来。政治领导集团应该和知识精英集团一道,共同探讨和筹划一个民族的未来性格,应该为这个民族明天的形像和出路进行设计,并且一起为此进行真正的努力。这是政治精英和知识精英共同的义务,也是他们能在一个民族的历史上所能建立的最不朽的功勋。记得手捧着法文版,一个念头曾经浮上我的心头:什么是中国人明天的形像?当时,在遥远的异乡,我想象不出来。十年之后的今天,面对这同一个问题,我希望国人对此要有更加明确的回答。

当然,任何像包豪斯这样大胆的革新行为,得到的理解永远是少的,误解和攻击却不可避免。包豪斯被纳粹强行关闭的一幕最终到来了。当我终于能够放下《包豪斯》的时候,窗外正是巴黎的暮霭时分。圣桑尔皮斯教堂的钟声悠扬传来,提醒着我这异乡人的寂寞。不知为什么,我在那一刻最强烈的念头是,这本书实在应该被介绍到中国来。那是将近十年前的事了,今天,我惊喜地看到,这本书的中译本真的出现在了书店的架台上,静静等着人们从中体会艺术那柔弱而坚韧的力量。曾经不可一世的德国纳粹早已灰飞烟灭,而包豪斯的影响却无处不在,实实在在地改变了我们的城市,我们的环境,我们的生活。这就是艺术,它不依靠刺刀和坦克,却在人类的生活中留下了更长久的印记。
at 2005-11-28 21:09:40
安达鲁诗人 说:
无一例外,所有媒体人都是路过花丛的死神.但凡新鲜有趣的事物,一经他们发现后必然逃不过被夸大\误解\再造直至毁灭的命运.就象一战后来到欧洲旅游的美国人,他们从来都是后知后觉而不自明.
at 2005-11-28 14:48:52
daisy 说:
关于创新管理(Innovation Management),研究的是如何管理“创新”的过程,最终产生一个被市场成功接受的“产品”,这是主要的东西。当然在“创新”的过程,需要得到组织的支持,因此组织的创新也必不可少。建议你看看关于ambidextous organization方面的东西。
呵呵,在理论界,对于“创新”类型的定义,还是存在很多不同的typology的!但也只是形式不同罢了,其实都讲一样的东西!
at 2005-11-28 0:20:02
violet 说:
方gg说的设计这么看好像包括三块,从创意到形成产品外形到产生客户体验。一个循环。
核心是通过“设计”体现产品所带来的心灵的对话。要认同。
实际上,为满足需求而可购买的产品很多,但形成对特定品牌或特定生活方式的簇拥,往往是在基本需求得到满足之上的,带有精神层面的需求,这有点像马斯洛的需求理论。“比如说,苹果的iPod并不只是代表音乐,用iPod听音乐的真正含义更接近于成为某一群人中的一个。”
再比如假如有人崇拜方军gg,仿效他的语气读他读的书写他写的字用他用的东西(如果恰好是iPod),最后形成一个群体的存在。人与人之间是价值观的认同,而企业恰好是看到了中间承载的实物气质。
设计好“气质”,并与产品整合,就是盈利的魔法棒。
at 2005-11-27 21:37:14
SunMoon 说:
创新管理的核心是指组织创新。
所谓的技术创新、服务创新不过是基于此的表现形式罢了。

Apart from this, I agree with Daisy. GOOGLE与BAIDU的成功,最基于的是在于他们在各自受众的心中成功建立起第一"Perception"。而“设计”的核心价值与意义有几多,方学者是否把它夸大话了呢?

at 2005-11-27 20:28:11
daisy 说:
不好意思,刚才在吃饭,就瞥了一眼,轻率了。
我刚想修改这条entry的,没想到你已经这么快看到了。 我想你说的设计,可能跟服务创新有关!这是新出现的增补传统创新观念的概念。我想说的主要是:也许设计-提供良好的顾客界面只是属于服务创新的一个方面。
Ipod与Google的成功不仅仅是外表的颜色与简洁的界面。在市场上,它们都有点 relative first mover的意义。在他们之前,从来都没有出现过像Ipod这么大储量而又小巧的MP3播放器吧;关于Google,它的成功首先是因为两位创始人发明的超大容量信息追踪的优先算法,然后它highly specialized in search engine market,这样可以集中所有资源,建立知名度,简洁的界面只是一个附加罢了。
at 2005-11-27 5:04:05
fangjun 说:
to daisy国家在提自主创新,但绝大多数人都谈到“技术创新”上去了,我这篇文章有一层意思就是,创新包括两个方面,技术和设计,单独把设计拉出来强调一下。
at 2005-11-27 2:15:35
daisy 说:
讲“设计”,不如提创新(Innovation),有创新管理这门学科。
at 2005-11-27 1:44:21
彭了 说:
今天在报纸上拜读了大作,回去可以开开思路为06作些预测了
at 2005-11-26 20:22:08
3 上一篇 用钞票投“设计”的票? 下一篇 A day in Bilbao 4

- 发表评论 -
呢称: 密码: 同时注册
禁止笑脸转换 缩放输入框: 6 5
表情:



mindreport | 观念报告


 October 2008
SuMTuWThFSa
1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031
3 MONTH 4  3 YEAR 4

好blog
管理前沿
好网站
杂项
管理与观念
好产品
专栏
阅读的乐趣
读书
媒体与新媒体
管理与观念
媒体与新媒体
文化与时尚
管理指南
新闻及动态
写作|文字的力量
新闻与动态
中国企业史
人物
报刊栏目欣赏
印刷版
方军商业日记
读书与阅读
好书推荐
杂项
禅思
拾古论今
All about S
当代艺术
互联网公司
Feeling
blog on blog
Heard
PostJournal中国与世界
商业教育观察
Tech Talk
音乐商业评论
TMT Review
网络时代的爱情
浮光掠影

媒体观察
管理故事
电影
HeardInEurope
商业八卦
日常语文
about 好东西
SeeSee有的瞧
关于[C]

CreativeCommon 2003-2006, mindmeters.com | contact us | about